Luminarias de Lasvit

Cuando diseñamos un apartamento o una casa, pensamos en el mobiliario, que es esencial para la comodidad y un hogar confortable. A menudo enfocamos nuestra atención en la iluminación correcta. Es una lástima, porque con una iluminación óptima, podemos crear una sensación de espacio completamente diferente. Además de la luz real que se genera, el diseño de la luminaria juega un papel importante en el entorno de diseño. 

Hoy nos gustaría presentarle a un fabricante checo que diseña obras de arte luminosas que envuelven a todas las habitaciones en un ambiente mágico. 

Lasvit es un desarrollador y fabricante líder de iluminación contemporánea, vidrio arquitectónico, instalaciones de iluminación y galardonadas colecciones de iluminación que brillan en espacios privados y públicos de todo el mundo. La compañía fue fundada en 2007 en la República Checa Leon Jakimic fundada. Tuvo que crear la visión única de la experiencia perfecta a través de la calidad única de la simbiosis de la luz, el vidrio y el diseño. la artesanía tradicional y la fabricación de vidrio de Bohemia innovadora se combinan con la creatividad y la imaginación de los diseñadores famosos que participan y la precisión y la habilidad de los sopladores de vidrio con experiencia.

 Lasvit trabaja continuamente con diseñadores mundialmente famosos que tienen una gran experiencia con el material frágil. Las habilidades aprendidas son utilizadas por diseñadores como Arik Levy, Michael Young y Ross Lovegrove utilizado para hacer impresionantes instalaciones de luz.

congelado

la frozen-La colección se inspiró en la transformación del agua en hielo. El momento en que H2O asume un estado sólido de agregación es similar al del soplado de vidrio. Crear un objeto sólido a partir de un material líquido es una característica esencial del vidrio. Cada diseñador intenta hacer un pequeño milagro. Velčovský intenta preservar la naturalidad en su diseño. Cada pieza sigue un proceso único y, por lo tanto, es absolutamente individual. El diseñador encontró más inspiración en trozos de hielo, que son un elemento aleatorio de la naturaleza. Él quería capturar las estructuras artificialmente. El resultado es uno congelado Escultura que hace la singularidad del diseño debido a las muchas texturas diferentes, los detalles arrugados, las burbujas y los espesores variados. 

Maxim Velčovský (nacido en 1976) se graduó en la Academia de Arte, Arquitectura y Diseño de Praga. Desde 2002 es cofundador de la Qubus Design Studio en Praga. Ha participado en alrededor de noventa exposiciones y sus obras se exhiben en museos de renombre en toda Europa. Desde 2011 funciona Maxim Velčovský como Director de arte para Lasvit.

Instalación ligera elegante

Como plumas que flotan desde el techo, esta estructura de filigrana aparece. Sin embargo, estas no son plumas sino pequeñas de forma orgánica Residuos de vidrio. Estos fueron conectados a cables que flotan desde el techo. La iluminación está integrada y brilla a través. Crea una instalación mágica y mística que lleva a soñar. Parte de la obra de arte en general son las enormes losas de piedra que se encuentran debajo de la construcción ligera. 

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hielo

El arquitecto mundialmente famoso Daniel Libeskind tiene un audaz y geométrico candelabro en colaboración con Lasvit diseñada. Debido a las delicadas y cualitativas gafas sopladas a la boca, la estructura logra una enorme luminosidad. hielo está hecho de vidrio transparente y fue soplado en celdas individuales angularmente. En el proceso de fabricación posterior, los patrones geométricos triangulares se confundieron. Los muchos elementos modulares crean una estructura extraordinaria en la composición horizontal. Como estalactitas o carámbanos, capturan la luz y la rompen en prismas, dejando cada columna de una manera impredecible resplandores

Jar RGB

Jar RGB es un objeto de iluminación y combina la tecnología de soplado de vidrio, la idea de mezclar y reflejar el color. Iluminado en esta instalación, solo el elemento blanco medio. Debido a la fuerte radiación, las gafas que las rodean también se incluyen en la luminosidad y se convierten en un conjunto armonioso que se beneficia entre sí. La superposición de varios colores y revestimientos especiales crea una experiencia de iluminación única.

El diseñador Arik Levy nació en 1962 y es un artista, técnico, fotógrafo, diseñador y cineasta internacional de moda. Las habilidades de Levy son multidisciplinarias y su obra se exhibe en prestigiosas galerías y museos de todo el mundo.

Crystal Rock

La luminaria está destinada a recordar a la kriptonita y ser un embajador del hombre, la naturaleza, la luz, la reflexión, la transparencia y la masa. Todas estas cualidades se combinan en la luminaria contemporánea perfectamente cortada y de forma tosca, que representa una piedra congelada. La forma cristalina crea un reflejo múltiple de la luz. Incluso en la oscuridad absoluta, las fuentes de luz externas se reflejan en la superficie especular. Precisamente, las interfaces y las superficies curvas del vidrio se unieron con una técnica especial de unión. La lámpara también era de Arik Levy diseñada. 

Y por qué no

Este extraordinario candelabro fue diseñado por el icono de diseño checo René Roubíček diseñada. El nombre Y por qué no se refiere a la búsqueda de toda la vida, la experimentación y las composiciones con vidrio. La forma escultural es una reminiscencia de un flash y es una evolución de la Diseños principales de Roubíček basado en la abstracción dinámica. La luz brilla sobre la superficie grande y suavemente pulida, mientras que la masa del vidrio absorbe la luz y crea una atmósfera única. René Roubíček nació en 1922 y causó sensación por primera vez cuando ganó el Grand Prix Expo Award en 1958 en la EXPO en Bruselas. A menudo combina sus composiciones abstractas tridimensionales con metal y vidrio. Son sensaciones populares.

Colección Neverending Glory

Colección Neverending Glory refleja la nostalgia e interpretado araña de vela opulenta completamente nuevo para simbolizar excelentes momentos de reconocimiento y fama. Las cinco formas diferentes derivados de las siluetas individuales de las salas de conciertos y teatros famosos: La Scala de Milán, el Palais Garnier de París, el Metropolitan Opera de Nueva York, el Teatro Bolshoi de Moscú y el Teatro Estatal de Praga.

Los jóvenes diseñadores Jan Plechac (nacido en 1984) y Henry Wielgus (nacido en 1982) estudió durante sus estudios en el EAAA (La Academia de Arquitectura y Diseño en Praga) saber. Jan Plechac  presentó su tesis de diploma en el Salone Sattellite 2011 y obtuvo gran atención de los galeristas y los fabricantes más conocidos. Decidido en 2012 Jan Plechac y Henry Wielgus el estudio Jan Plechac & Henry Wielgus para fundar

Spin Light

Este diseño claro y purista que tenemos el joven diseñador de productos y muebles Lucie Koldova gracias En 2009 se mudó a París y trabajó en el estudio de Arik Levy. Al mismo tiempo, diseñó para otras compañías y desarrolló sus propias creaciones. Desde 2012, tiene su propio estudio y se ha mantenido fiel a la ciudad de París, donde disfruta de las diversas influencias, las diferentes culturas y el trabajo con clientes internacionales.

El diseño de la luminaria debe ser la expresión de dinamismo. La silueta de la Luces de giro se asienta en una rotonda que sabes de guarderías transferido y toma este pensamiento de diseño a través de la forma de rotación. La lámpara de cristal transparente con la banda de metal noble tiene un carácter minimalista y gráfico. La lámpara estaba hecha de vidrio soplado a mano.

El pop

El pop se refiere al nombre de este elaborado candelabro. con El pop el diseñador quería Maarten Baas crea una luminaria clásica y moderna que ilumine las habitaciones de manera imponente. La lámpara tiene dos especialidades artesanales únicas. Porque junto al vidrio soplado por la boca, los brazos de la araña están cubiertos con arcilla. Funciona desde 2006 Maarten Baas en una colección especial de muebles, los objetos cubiertos con arcilla industrial. Al trabajar con el material natural, cada pieza se vuelve única, porque durante el proceso de fabricación, las huellas dactilares en el material permanecen. Esto le da a cada modelo una firma única. Esta técnica se ha desarrollado en los últimos años y la arcilla ha sido teñida con un pigmento especial. La araña El pop de Lasvit se basa en esta innovación. Las piezas raras y codiciadas generalmente se venden directamente a museos, galerías y coleccionistas. La araña presentada aquí es el resultado de una colaboración única entre Maarten Baas y Lasvit. Ambas compañías combinaron artesanía y modernidad en una. 

Creciente instalación de floreros

Esta instalación de luces extraordinaria y lúdica se basa en una maravillosa superficie horizontal formada por pequeños elementos suspendidos del techo. El resultado es un prado vidrioso y brillante bordeado de flores y ramas abstractas. Las tuberías de metal y los objetos de vidrio se utilizan para crear una apariencia natural. La combinación de elegante ligereza y minimalismo puro crea un encanto delicado. Por cierto, la instalación de la luz emocionante cuelga en un castillo francés. La decoración de la masonería tradicional es poco convencional, porque los estilos francés y chino fueron mixtos.

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